12.07.2016

vogavoga

tenemos el placer de presentar a un artista que expone por vez primera un proyecto en Madrid de forma individual. se trata del gallego Sergio Femar, de 26 años, que ya apunta hacia el talento y la sensibilidad que se esperan tras una brillante carrera universitaria.

el mar, la soledad y el coraje de quien se ha alejado de su tierra para encontrar el futuro. y Galicia se queda sola otra vez…

el esfuerzo para sacar adelante el trabajo diario de un artista que se moja las manos con pintura y con agua de mar, fría y oscura, como lo es la de su costa, dá título al hecho de vogar, (bogar, remar, en castellano) y salir adelante una y otra vez…

en cuanto vimos su obra, vimos la playa de arena limpia y fina de la ría y los escollos y rastros que la marea va dejando a la vista, recostados y lavados tras la tempestad. el trabajo de sergio no solo oscila entre la tierra y el mar, además, parece sumergirlo de nuevo para darle un aspecto de pervivencia bajo el agua, pesada y azul.

presentamos una serie de quince obras de pintura en tres dimensiones, sin formatos fijos ni prederminados por el tamaño del bastidor. aquí hay más libertad y es el material de deshecho un instrumento más que no se constituye por ello en un mero soporte sino que participa activamente en el discurso total.

os invitamos a visitar esta muestra que recoge, como siempre, lo que más nos gusta compartir. podéis venir a verla desde el día 9 de diciembre.
Braulio R. espacioBRUT


INAUGURACIÓN: VIERNES, 9 DE DICIEMBRE, DE 18-20,30 H.

__Sergio Femar, O Porriño, Pontevedra. 1990

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la especialización de pintura con méritos. Promoción 2008 / 2013. En su corta trayectoria ha particioado en diversas esposiciones y certámenes.

















9.14.2016

6 F (UNIVERSAL) by José Luis Cremades

las ideas brotan de la propia pintura. son extraídas eliminando lo que sobra, reduciendo al máximo su contenido, delimitado solo por el espacio físico del lienzo que envuelve con pocas palabras una gran obra.

el título de la expo alude a un formato de bastidor muy común. y tratando de dignificar este elemento José Luis Cremades decide atrapar su mensaje entre estos límites y no en otros. le acercan a una visión más certera, a una escala que permita una lectura más íntima: exiguo significante y riqueza de significado.

envuelto en un lenguaje pictórico elaborado mediante veladuras casi infinitas, imprescindibles, como líneas de expresión que se suceden a modo de poema sonoro, la obra de Cremades navega entre cierto lirismo implícito, como una composición musical en modo menor, brumosa y profunda.

sobrevivir con la pintura a pesar de tentadoras tendencias quizá más comerciales no es objetivo muy declarado hoy en día, sino un rasgo de autenticidad de quien se siente fuerte con un soporte que nos sigue conmoviendo y supera todos los prejuicios.

comenzamos temporada con un artista del que sobran comentarios, esperando que os transmita todo lo que a nosotros nos llega al contemplar cualquiera de sus obras.

Braulio R. espacioBRUT


Que m'importe que tu sois sage?
Sois belle! Et sois triste! […]

Madrigal triste.
Les Fleurs du Mal
Charles Baudelaire


INAUGURACIÓN: VIERNES, 16 DE SEPTIEMBRE, DE 18-20,30 H.

__José Luis Cremades. Ibi, Alicante, 1979
Licenciado en Bellas Artes por la Facultad San Carlos, UPV, Valencia. 2006.
Ha sido becado y premiado en diversas ocasiones como la Beca Alfons Roig, Valencia. 2010; Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica, XXV Premio BMW de pintura, Madrid.
Medalla de honor Premio BMW de Pintura, Madrid. 2013

Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en todo el país y su obra forma parte de varias fundaciones y colecciones particulares españolas e internacionales.







5.19.2016

RETRATOS by Juan Carlos López Davis







Os invitamos a disfrutar de la segunda exposición de Juan Carlos López Davis en
espacioBRUT. Durante estos casi cuatro años, hemos estado pendientes de su trayectoria y aquí le tenemos de nuevo, inmediato y entusiasta…
Esta serie de personajes cotidianos a los que alude el título, acaso cumpla un íntimo deseo de desgranar cuerpo y alma, expresividad y vitalidad.
Allí donde la línea parece arañar el papel es donde concreta y decodifica el mensaje que el fondo de color se ocupa de llevar más allá de una comprensión tan buscada como inútil.
Sin haber conocido a Juan Carlos diríase, al ver su obra, que es un gran dibujante y de hecho lo es. Pero conociéndole, sin abordar otros aspectos de su personalidad, sabemos que su labor va más allá del dibujo: lo utiliza como lenguaje direccional, como medio pero no como objetivo. El objetivo no existe más que en su propia mirada, que se redescubre a cada nuevo vistazo de la obra.
Los retratos que espacioBRUT tiene el placer de colgar y que constituyen nuestra última muestra antes del verano, no tienen un origen definido, ni lo necesitan. Probablemente el artista los tenga en su mente y en su realidad más cotidiana pero su lenguaje es el que transmite toda su crudeza y todo su lirismo.
Es como si esa abstracción se deshiciera en mil lecturas diferentes, como si esa corporalidad del ser humano se desintegrara con el paso del tiempo. Y de ese ojo rompedor, renace un clasicismo contemporáneo y brutal. 
La técnica utilizada es básicamente acrílico y tinta sobre papel en varios formatos.
Braulio R. espacioBRUT

INAUGURACIÓN: VIERNES, 20 DE MAYO, DE 18-20,30 H.

__Juan Carlos López Davis. Lorca, 1982. Licenciado en Bellas Artes por la facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha participado en numerosos certámenes y exposiciones. Actualmente trabaja y reside en Murcia, estando su obra repartida en diferentes colecciones privadas de Berlín, Londres, Madrid o París entre otras.

3.10.2016

ALREDEDOR DE UN CENTRO


Laura Pilar Delgado + Miguel Ângelo Martins

12-03/04-05. 2016


Alrededor de un centro gira una pequeña cosmogonía compuesta por objetos de uso cotidiano, narrada en un argumento que oscila entre la intervención aleatoria de la realidad última y la percepción de la realidad primera, aprehensible y cercana.
Miguel se mueve alrededor de elementos de sujeción de los cuadros dotándolos de una expresividad inusitada y de una consciencia no premeditada sino ejercida por su propio material. El objet trouvé constituye la verdadera lectura coherente con la linea argumental del proyecto.
Como una suerte de contrapunto, Laura se concentra en los patrones geométricos del entorno, ahora en un nivel más doméstico dibujando una realidad menos tangible. La suma de ambas acciones se concreta en una lectura sencilla, tranquila… Laura Delgado y Miguel Martins presentan por primera vez un proyecto expositivo común propuesto por nosotros hace unos meses y aceptado en principio con asombro, pero de buena gana…
El intercambio confluye hacia un centro que nunca engulle su contenido sino como espacio para la reflexión. Intercalar y yuxtaponer las piezas de los dos, que evidencien las relaciones y que se contaminen el uno del otro, da sentido al proyecto.
Las piezas adquieren el carácter unitario deseado con la elección de pocos colores (rojo, dorado, gris, negro) Por otro lado, se hace evidente, mediante el hecho compositivo de una nebulosa de objetos que juegan y dialogan con el espacio que los alberga, con su ámbito más próximo pero no menos importante, lo que significa integrar la pieza artística en el propio espacio doméstico.
El refinamiento y la belleza del trabajo de ambos artistas es por sí mismo motivo para observar una realidad más cercana pero menos real y de atraer la belleza por medio de la armonía, del significado de un lenguaje propio. Braulio R. espacioBRUT


“Que la importancia esté en tu mirada, no en lo que miras.
[…]
“Contempla el atardecer como si el día debiera morir por él y la mañana como si por ella nacieran todas las cosas.
Que tu visión sea nueva en cada instante.
El sabio es aquel que se asombra por todo”.
Los alimentos terrenales
A. Gide

INAUGURACIÓN: SÁBADO, 12 DE MARZO, DE 18-20,30 H.

__Miguel Ângelo Martins. Funchal, 1976. En su práctica artística establece nuevas relaciones entre soporte y pintura a partir del proceso y la experimentación. Emplea frecuentemente elementos de tradición pictórica, llevándolos a su límite de uso. El resultado es una deconstrucción del espacio clásico de cuadro para convertirse en objetos autónomos, que hablan principalmente de las cualidades físicas de la materia con la que están constituidos. Por otro lado desarrolla proyectos pictóricos en formato libro donde reúne y clasifica instrumentos del pintar acumulados en su propio espacio de trabajo.

__Laura Pilar Delgado. Madrid, 1982. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia. Sus medios de trabajo son principalmente el dibujo y la obra gráfica. Su obra se ha expuesto en diversas exposiciones, tanto individuales como colectivas, y ferias en España y Portugal.