4.05.2018

maquetas, by Ana de Fontecha

maquetas

02-03./25-04. 2018

si tuviéramos que definir nuestra percepción acerca de su obra, personalmente la rescataríamos de la nuestra propia. es la que quisiéramos interpretar a la hora de pensar en volúmenes, espacios, de diseñar muebles… por ello nos atrajo su trabajo.
el tema gira entre un sutil juego de elementos, de planos que descansan sobre un todo armónico. los troqueles cumplen una función descriptiva sin necesidad de más apoyo que el de su enmarcación austera. las telas arropan las estructuras simples de DM y las dotan de significado dentro de su propia arquitectura, a cualquier escala física… son “telones” que anticipan las formas que cubren sin dejar verlas: ese es el paradigma.
la exposición la componen por un lado las piezas escultóricas, maquetas que dan sentido al título, y por otro, las piezas de cartón, enmarcadas, claves en la lectura final del proyecto. una reflexión donde, consideraciones de tipo conceptual aparte, la belleza es la consecuencia final y con ello nos sobra.
Ana de Fontecha es la segunda artista del Estudio Mendoza, de Madrid, que participa en nuestro espacio y que se anticipa a otros dos artistas del mismo estudio, que también presentaremos hasta finalizar la temporada dentro de una experiencia gratificante para nosotros y quizá un reto proyectual para ellos.
ya son prácticamente medio centenar de exposiciones en espacioBRUT GALLERY con las que tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.
como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Braulio R. espacioBRUT

Mi interés se centra en el estudio del espacio como idea sobre la que se construyen nuestros pensamientos y donde se sitúan conceptos como lugar o individuo.
Planteo una experimentación con el espacio específico en el que exploro la relación que se establece entre arquitectura y lenguaje. Un juego plástico entre materiales y formas, que hacen referencia al significado de tiempo en los lugares que nos definen y nos sitúan dentro de un entorno.

Ana de Fontecha


INAUGURACIÓN: VIERNES, 2 DE MARZO DE 2018, DE 18-20,30 H


__Ana de Fontecha. Madrid, 1990. Estudió Bellas Artes en Université Paris-8 Vincennes Saint-Denis y en la Universidad Complutense de Madrid. HA participado en diversas exposiciones colectivas y actualmente es miembro del Estudio Mendoza de Madrid.







1.11.2018

Emptiness


Antonio Ortuño
Emptiness

12-01./28-02. 2018

el vacío que produce un cambio, la falta de recursos, la soledad, el miedo, … la ausencia pintada de dorado, evocadora a veces, intimista en nuestro referente individual. eso es lo que nos importa, lejos de otras disquisiciones y ese es el concepto expresado en la serie que presentamos. figuras planas que representan ámbitos reales, tridimensionales, de nuestra percepción, cercanos y tangibles.
Antonio Ortuño, Elche, 1970, es un polifacético creador: videoartista, pintor, comisario. en su experiencia actual trabaja sobre el mundo de las emociones, desdramatizándolas mediante giros expresivos que salen a la luz tanto en sus performances de cara al público como en la reflexión íntima y solitaria de la producción en el estudio.
cada papel es diferente y original. representa quizá una falta de espacio distinto, cada uno con su propio discurso. una serie meditada donde cada obra es un mensaje de faltas, de frustración. pero al final, según su intención, siempre hay una salida que trata de redimirnos. elabora espacios en masa “de oro”, pero llenos de arquitectura y de esperanza.
aparte de las piezas en papel con acrílico dorado, presentamos una video performance donde el protagonista, Antonio, ejecuta una actuación mediante la escenificación de una comida en solitario, en nuestro espacio, con una edición de platos pintados por él mismo, que forman también parte de la instalación.
ya son prácticamente medio centenar de exposiciones en espacioBRUT GALLERY con las que tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.
como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Braulio R. espacioBRUT


Antonio Ortuño

INAUGURACIÓN: VIERNES, 12 DE ENERO DE 2018, DE 18-20,30 H

__Antonio Ortuño (Elche, 1970) vive y trabaja actualmente en Nueva York, donde desarrolla sus proyectos, centrados en la videoinstalación, la performance, objetos, papel, etc. sus obras han sido expuestas en Estados Unidos y diversas ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Santiago de Chile, Seúl, Milán, Roma etc.





















11.15.2017

MICROARQUITECTURAS. Nacho Carbó

la obra de Nacho Carbó, Castellón, 1975, se desenvuelve entre la técnica compositiva y la necesidad de la arquitectura. la relación necesaria entre arte y técnica, entre pensamiento y placer… la fusión entre finalidad práctica y obra plástica se suscita atravesando la difusa frontera entre necesidad física y espiritual. es la belleza formal de los volúmenes, que generan sombras y espacios sin una utilidad buscada y con un lenguaje exquisito y límpido. las piezas se sitúan colgadas de las paredes y sin embargo sobresalen de su ámbito para generar atmósferas propias cada una.

aquellas arquitecturas utópicas de las que extrae quizá inconscientemente sus vacíos interiores son una primera referencia, pero el discurso trasciende. no vemos en ellos tan solo maquetas, sino edificios reales en los que el factor de la escala, lejos de vaciarlos de contenido, los agranda con todo un universo intimista y espacialmente inabarcable. uno parece querer entrar y lo consigue. y eso, en definitiva, es arquitectura.

las microarquitecturas de Nacho Carbó están hechas para el disfrute de la vista, del tacto y son de un refinamiento semejante al que percibimos en el arte africano, a menudo poco comprensible pero sin embargo tan cercano a nuestro origen y a nuestra materia.
la muestra que podremos ver en espacioBRUT se compone de varias obras generadas por medios tanto manuales como digitales en su taller de Valencia y pertenecen al proyecto myarchitect en el que el artista lleva trabajando más de tres años.

tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.
como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Braulio R. espacioBRUT

Con este proyecto pretendo revalorizar el oficio de arquitecto como creador, como hacedor de espacios y dinamizador de relaciones espaciales, fusionando en su obra la poesía ligada a la creación artesanal e involucrada con la sostenibilidad junto a las nuevas tecnologías paramétricas de fabricación digital que están transformando la arquitectura más contemporánea.

Las microarquitecturas son piezas frágiles pero de gran potencia creativa, concebidas desde el lenguaje y la poética de la arquitectura pero con dimensiones y materiales íntimos que enfatizan el diálogo con los “paisajes interiores” en los que se insertan. 

Nacho Carbó

INAUGURACIÓN: VIERNES, 17 DE NOVIEMBRE DE 2017, DE 18-20,30 H


__Ignacio Carbó (Castellón, 1975) es arquitecto (titulado con la doble especialidad de Edificación y Urbanismo, por la ETSAV y la Ecole d´Architecture de Paris La Villette), y doctor por la UPV con un trabajo de investigación acerca de los escenarios urbanos entre el arte y la arquitectura de finales del siglo XX.










9.14.2017

Toni Ferrer
the spaces we leave behind

15-09 / 08-11. 2017

espacioBRUT comienza nueva temporada. con casi 50 exposiciones a nuestras espaldas y con nuevos proyectos. queremos que sea un año rico en colaboración con artistas interesantes e independientes cuyas obras conviven con nuestro trabajo en un mismo espacio.
desde que colaboramos con Toni Ferrer, hemos apreciado en su obra una evolución natural y positivista a partir de la forma, el espacio, y ahora el movimiento que genera la refulgencia periférica del color aplicado desde la sombra. los planos ahora se superponen y abaten en tres dimensiones en sus ejes cartesianos y la escultura resultante aparece rica en matices de color sobre un fondo blanco.
sin ánimo de definir ni comparar a Ferrer con su probable influencia de las corrientes y vanguardias de principio de siglo, sabemos ahora que es una obra más reflexiva y a la vez más refinada, una pequeña arquitectura envuelta en blanco puro. los volúmenes avanzan un poco más, se hacen más imprescindibles dentro de una estructura que ya no es tan aleatoria, en función del uso del color, sino que se complementa y encaja perfectamente.
la muestra se compone de varias obras elaboradas en madera, colgadas y de otras apoyadas sobre los muebles que nosotros producimos, conviviendo como en un juego a dos.
tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.
como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Braulio R. espacioBRUT


Y para avanzar, para seguir creciendo, vamos liberando y dejando espacios vacíos tras nosotros, para ir completando nuevos que iremos encontrando.
'Los espacios que vamos dejando atrás' nace de esta idea, originada por el momento personal en el que me encuentro, en pleno proceso de cambio, […]

Toni Ferrer


INAUGURACIÓN: VIERNES, 15 DE SEPTIEMBRE DE 2017, DE 18-20,30 H