9.13.2018

TRAS LA VENTANA, Vicent Carda

Tras la ventanaes un producto reflexivo, parte del camino que le lleva paralelo a la línea del horizonte y del que, repentinamente, se baja en marcha para marcar con líneas su propia reflexión. así titula Vicent Carda este proyecto, que presenta en espacioBRUT para abrir esta nueva temporada. 
continuación de El silenci de l’horitzó, su anterior exposición, lo aborda en esta ocasión interponiendo un filtro, el vidrio, que vela los pensamientos, que hace difícil discernir lo que se ve de lo que se piensa al mirar por la ventana. este es, materialmente, el papel vegetal, que hace las veces de cristal y tamiza el horizonte como hace el propio pensamiento, como elemento subjetivo que suscita nuestro propio entendimiento.
se ven campos infinitos, que muestran una visión imperfecta y sutil de lo aprendido, de lo andado, de lo vivido o de lo soñado. todo está inscrito en la línea, en una costura en el horizonte de la propia memoria.
nuestra percepción evoca en cierto modo a Hernández Pijuan y su territorio acotado con lineas y roturaciones; también se va necesariamente hacia la música, al pentagrama, la melodía, la armonía como claves en un paisajismo no tan lejano. todo encaja en una reflexión más hacia la abstracción de la ausencia y la presencia, hacia los campos llanos, hacia el mar.
camino de esta insinuación de la nada, mediante una progresiva reducción, las líneas aquí parecen sucederse cada vez en menor cantidad intuyendo sin embargo que no se pierde el significado, al contrario. ahora se separan pero a la vez unen el espacio del papel que hay entre ellas como un gran paréntesis en blanco, repleto de melancolía, de quietud y repleto de luz, que nos sorprenderá. como M. Rothko señala: el tema de la pintura es la pintura misma; el arte como escapismo y como necesidad. no le pedimos más, ni menos. 
en Tras la ventanaveremos más de una docena de obras, acrílico y gouache sobre papel canson y papel vegetal. 
continuamos estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad y la convivencia con el interiorismo y el espacio.
como siempre, estaremos abiertos a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza. Os esperamos.

Braulio Rodríguez


Tras la ventana es una obra que toma como pretexto la ventana como una abertura que a menudo se convierte en espejo para que podamos encontrarnos a nosotros mismos. El mirar por la ventana y no reparar en lo que vemos es también una de las formas de la melancolía, del silencio, aunque afuera correteen y griten. […] este último trabajo se desarrolla en los ecos de esa cartografía imaginaria

Vicent Carda


INAUGURACIÓN: VIERNES, 14 DE SEPTIEMBRE DE 2018, DE 18-20,30 H


 __Vicent Carda. Burriana, Castellón, 1962. Vive y trabaja en Valencia. Estudió en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, de Valencia, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, Holanda.


14-09 /14-11. 2018





6.15.2018

milseiscientosochentaycuatro Mar Cubero

Mar Cubero

milseiscientosochentaycuatro

15-06 /03-08. 2018

Mar Cubero, Madrid, 1990, cierra temporada en espacioBRUT  con esta muestra, espléndida tanto por su esmerada dedicación, como por el refinado uso de la madera. 
construcciones sencillas, mosaicos y sucesiones de materia viva que desarrollan secuencias casi infinitas, de lectura en conjunto, mediante un lenguaje exquisito y armónico. tallas y piezas cortadas y posteriormente manipuladas, aportando cada una notas diferentes. 
la repetición no se agota en sí misma como recurso expresivo sino que deviene secuencias posteriores mediante el uso de piezas, con entidad propia, originales y únicas, que este material proporciona. elementos sustituibles e intercambiables a la vista que no desdibujan el conjunto ni su intención. 
las partes y el todo en contínua tensión, el conjunto de piezas conforma un discurso sin pretensiones y sin trampas. el juego de las tonalidades de cada tablilla, de cada sección de la madera, proporciona relieves de gran belleza. es una construcción dotada de evidentes marcas de elaboración grabadas por el uso de las herramientas y de las manos de su autora.
tablillas, chapas y secciones de jatoba, sapeli, mongoy, pino, wengué, en diversos formatos y composiciones cuelgan de las paredes del espacio que compartimos nuevamente para acercar al público la obra de profesionales independientes y arriesgados.
Mar Cubero es la cuarta artista del Estudio Mendoza, de Madrid, que participa en nuestro espacio, dentro de una experiencia gratificante para nosotros y quizá un reto proyectual para ellos. 
ya son más de medio centenar de exposiciones en espacioBRUT GALLERY con las que tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público, en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.
como siempre, estamos abiertos a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.
Braulio R. espacioBRUT


INAUGURACIÓN: VIERNES, 15 DE JUNIO DE 2018, DE 18-20,30 H


__Mar Cubero. Madrid 1990. Vive y trabaja en Madrid. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense. Ha realizado diversas residencias y exposiciones tanto individuales como colectivas en Madrid, Barcelona, Lérida, etc.












4.30.2018

Tokyo holes by Sergio D. Loeda




en palabras del autor, su trabajo se basa, en parte, en la experimentación, en parte, en el error para conseguir, de esa ecuación, una nueva vía. en este caso, experimenta con materiales de procedencia oriental como son los papeles japoneses, las tintas china e india, etc
busca la belleza de lo casual e imperfecto pero controlado en este caso mediante la respuesta aleatoria en cada proceso, de los recursos y de su comportamiento físico, unos con otros.

el resultado es el no resultado de la ingerencia de los materiales que, bajo su mirada y su control, a veces toman caminos que redescubren acabados casi serendípicos y enriquecedores. esa aleatoriedad es fundamental pero también lo es la consciente y reflexiva búsqueda del artista, su investigación y su contemplación del proceso cigarrillo en mano. es una interpretación de lo desmedido e insólito de una mezcla de culturas a las que no pertenece él, ni nosotros.

Segio D. Loeda es el tercer artista del Estudio Mendoza, de Madrid, que participa en nuestro espacio, dentro de una experiencia gratificante para nosotros y quizá un reto proyectual para ellos. se podrán ver en espacioBRUT diversos papeles, transferencias y un gran lienzo que encajan perfectamente en la articulación del discurso.

ya son más de medio centenar de exposiciones en espacioBRUT GALLERY con las que tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.
como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Nada es tan difícil como no engañarse.  L. Wittgenstein

Braulio R. espacioBRUT

27-04./13-06. 2018


INAUGURACIÓN: VIERNES, 27 DE ABRIL DE 2018, DE 18-20,30 H

__Sergio D. Loeda. Madrid 1988. Vive y trabaja en Madrid

Realiza su trabajo en Estudio Mendoza. Ha participado en diversos certámenes y exposiciones individuales y colectivas.







4.05.2018

maquetas, by Ana de Fontecha

maquetas

02-03./25-04. 2018

si tuviéramos que definir nuestra percepción acerca de su obra, personalmente la rescataríamos de la nuestra propia. es la que quisiéramos interpretar a la hora de pensar en volúmenes, espacios, de diseñar muebles… por ello nos atrajo su trabajo.
el tema gira entre un sutil juego de elementos, de planos que descansan sobre un todo armónico. los troqueles cumplen una función descriptiva sin necesidad de más apoyo que el de su enmarcación austera. las telas arropan las estructuras simples de DM y las dotan de significado dentro de su propia arquitectura, a cualquier escala física… son “telones” que anticipan las formas que cubren sin dejar verlas: ese es el paradigma.
la exposición la componen por un lado las piezas escultóricas, maquetas que dan sentido al título, y por otro, las piezas de cartón, enmarcadas, claves en la lectura final del proyecto. una reflexión donde, consideraciones de tipo conceptual aparte, la belleza es la consecuencia final y con ello nos sobra.
Ana de Fontecha es la segunda artista del Estudio Mendoza, de Madrid, que participa en nuestro espacio y que se anticipa a otros dos artistas del mismo estudio, que también presentaremos hasta finalizar la temporada dentro de una experiencia gratificante para nosotros y quizá un reto proyectual para ellos.
ya son prácticamente medio centenar de exposiciones en espacioBRUT GALLERY con las que tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.
como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Braulio R. espacioBRUT

Mi interés se centra en el estudio del espacio como idea sobre la que se construyen nuestros pensamientos y donde se sitúan conceptos como lugar o individuo.
Planteo una experimentación con el espacio específico en el que exploro la relación que se establece entre arquitectura y lenguaje. Un juego plástico entre materiales y formas, que hacen referencia al significado de tiempo en los lugares que nos definen y nos sitúan dentro de un entorno.

Ana de Fontecha


INAUGURACIÓN: VIERNES, 2 DE MARZO DE 2018, DE 18-20,30 H


__Ana de Fontecha. Madrid, 1990. Estudió Bellas Artes en Université Paris-8 Vincennes Saint-Denis y en la Universidad Complutense de Madrid. HA participado en diversas exposiciones colectivas y actualmente es miembro del Estudio Mendoza de Madrid.







1.11.2018

Emptiness


Antonio Ortuño
Emptiness

12-01./28-02. 2018

el vacío que produce un cambio, la falta de recursos, la soledad, el miedo, … la ausencia pintada de dorado, evocadora a veces, intimista en nuestro referente individual. eso es lo que nos importa, lejos de otras disquisiciones y ese es el concepto expresado en la serie que presentamos. figuras planas que representan ámbitos reales, tridimensionales, de nuestra percepción, cercanos y tangibles.
Antonio Ortuño, Elche, 1970, es un polifacético creador: videoartista, pintor, comisario. en su experiencia actual trabaja sobre el mundo de las emociones, desdramatizándolas mediante giros expresivos que salen a la luz tanto en sus performances de cara al público como en la reflexión íntima y solitaria de la producción en el estudio.
cada papel es diferente y original. representa quizá una falta de espacio distinto, cada uno con su propio discurso. una serie meditada donde cada obra es un mensaje de faltas, de frustración. pero al final, según su intención, siempre hay una salida que trata de redimirnos. elabora espacios en masa “de oro”, pero llenos de arquitectura y de esperanza.
aparte de las piezas en papel con acrílico dorado, presentamos una video performance donde el protagonista, Antonio, ejecuta una actuación mediante la escenificación de una comida en solitario, en nuestro espacio, con una edición de platos pintados por él mismo, que forman también parte de la instalación.
ya son prácticamente medio centenar de exposiciones en espacioBRUT GALLERY con las que tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.
como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Braulio R. espacioBRUT


Antonio Ortuño

INAUGURACIÓN: VIERNES, 12 DE ENERO DE 2018, DE 18-20,30 H

__Antonio Ortuño (Elche, 1970) vive y trabaja actualmente en Nueva York, donde desarrolla sus proyectos, centrados en la videoinstalación, la performance, objetos, papel, etc. sus obras han sido expuestas en Estados Unidos y diversas ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Santiago de Chile, Seúl, Milán, Roma etc.