1.11.2018

Emptiness


Antonio Ortuño
Emptiness

12-01./28-02. 2018

el vacío que produce un cambio, la falta de recursos, la soledad, el miedo, … la ausencia pintada de dorado, evocadora a veces, intimista en nuestro referente individual. eso es lo que nos importa, lejos de otras disquisiciones y ese es el concepto expresado en la serie que presentamos. figuras planas que representan ámbitos reales, tridimensionales, de nuestra percepción, cercanos y tangibles.
Antonio Ortuño, Elche, 1970, es un polifacético creador: videoartista, pintor, comisario. en su experiencia actual trabaja sobre el mundo de las emociones, desdramatizándolas mediante giros expresivos que salen a la luz tanto en sus performances de cara al público como en la reflexión íntima y solitaria de la producción en el estudio.
cada papel es diferente y original. representa quizá una falta de espacio distinto, cada uno con su propio discurso. una serie meditada donde cada obra es un mensaje de faltas, de frustración. pero al final, según su intención, siempre hay una salida que trata de redimirnos. elabora espacios en masa “de oro”, pero llenos de arquitectura y de esperanza.
aparte de las piezas en papel con acrílico dorado, presentamos una video performance donde el protagonista, Antonio, ejecuta una actuación mediante la escenificación de una comida en solitario, en nuestro espacio, con una edición de platos pintados por él mismo, que forman también parte de la instalación.
ya son prácticamente medio centenar de exposiciones en espacioBRUT GALLERY con las que tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.
como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Braulio R. espacioBRUT


Antonio Ortuño

INAUGURACIÓN: VIERNES, 12 DE ENERO DE 2018, DE 18-20,30 H

__Antonio Ortuño (Elche, 1970) vive y trabaja actualmente en Nueva York, donde desarrolla sus proyectos, centrados en la videoinstalación, la performance, objetos, papel, etc. sus obras han sido expuestas en Estados Unidos y diversas ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Santiago de Chile, Seúl, Milán, Roma etc.







11.15.2017

MICROARQUITECTURAS. Nacho Carbó

la obra de Nacho Carbó, Castellón, 1975, se desenvuelve entre la técnica compositiva y la necesidad de la arquitectura. la relación necesaria entre arte y técnica, entre pensamiento y placer… la fusión entre finalidad práctica y obra plástica se suscita atravesando la difusa frontera entre necesidad física y espiritual. es la belleza formal de los volúmenes, que generan sombras y espacios sin una utilidad buscada y con un lenguaje exquisito y límpido. las piezas se sitúan colgadas de las paredes y sin embargo sobresalen de su ámbito para generar atmósferas propias cada una.

aquellas arquitecturas utópicas de las que extrae quizá inconscientemente sus vacíos interiores son una primera referencia, pero el discurso trasciende. no vemos en ellos tan solo maquetas, sino edificios reales en los que el factor de la escala, lejos de vaciarlos de contenido, los agranda con todo un universo intimista y espacialmente inabarcable. uno parece querer entrar y lo consigue. y eso, en definitiva, es arquitectura.

las microarquitecturas de Nacho Carbó están hechas para el disfrute de la vista, del tacto y son de un refinamiento semejante al que percibimos en el arte africano, a menudo poco comprensible pero sin embargo tan cercano a nuestro origen y a nuestra materia.
la muestra que podremos ver en espacioBRUT se compone de varias obras generadas por medios tanto manuales como digitales en su taller de Valencia y pertenecen al proyecto myarchitect en el que el artista lleva trabajando más de tres años.

tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.
como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Braulio R. espacioBRUT

Con este proyecto pretendo revalorizar el oficio de arquitecto como creador, como hacedor de espacios y dinamizador de relaciones espaciales, fusionando en su obra la poesía ligada a la creación artesanal e involucrada con la sostenibilidad junto a las nuevas tecnologías paramétricas de fabricación digital que están transformando la arquitectura más contemporánea.

Las microarquitecturas son piezas frágiles pero de gran potencia creativa, concebidas desde el lenguaje y la poética de la arquitectura pero con dimensiones y materiales íntimos que enfatizan el diálogo con los “paisajes interiores” en los que se insertan. 

Nacho Carbó

INAUGURACIÓN: VIERNES, 17 DE NOVIEMBRE DE 2017, DE 18-20,30 H


__Ignacio Carbó (Castellón, 1975) es arquitecto (titulado con la doble especialidad de Edificación y Urbanismo, por la ETSAV y la Ecole d´Architecture de Paris La Villette), y doctor por la UPV con un trabajo de investigación acerca de los escenarios urbanos entre el arte y la arquitectura de finales del siglo XX.










9.14.2017

Toni Ferrer
the spaces we leave behind

15-09 / 08-11. 2017

espacioBRUT comienza nueva temporada. con casi 50 exposiciones a nuestras espaldas y con nuevos proyectos. queremos que sea un año rico en colaboración con artistas interesantes e independientes cuyas obras conviven con nuestro trabajo en un mismo espacio.
desde que colaboramos con Toni Ferrer, hemos apreciado en su obra una evolución natural y positivista a partir de la forma, el espacio, y ahora el movimiento que genera la refulgencia periférica del color aplicado desde la sombra. los planos ahora se superponen y abaten en tres dimensiones en sus ejes cartesianos y la escultura resultante aparece rica en matices de color sobre un fondo blanco.
sin ánimo de definir ni comparar a Ferrer con su probable influencia de las corrientes y vanguardias de principio de siglo, sabemos ahora que es una obra más reflexiva y a la vez más refinada, una pequeña arquitectura envuelta en blanco puro. los volúmenes avanzan un poco más, se hacen más imprescindibles dentro de una estructura que ya no es tan aleatoria, en función del uso del color, sino que se complementa y encaja perfectamente.
la muestra se compone de varias obras elaboradas en madera, colgadas y de otras apoyadas sobre los muebles que nosotros producimos, conviviendo como en un juego a dos.
tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.
como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Braulio R. espacioBRUT


Y para avanzar, para seguir creciendo, vamos liberando y dejando espacios vacíos tras nosotros, para ir completando nuevos que iremos encontrando.
'Los espacios que vamos dejando atrás' nace de esta idea, originada por el momento personal en el que me encuentro, en pleno proceso de cambio, […]

Toni Ferrer


INAUGURACIÓN: VIERNES, 15 DE SEPTIEMBRE DE 2017, DE 18-20,30 H







5.25.2017

ADRIÁN MARTÍNEZ

espacioBRUT, en colaboración con Addaya Centre d’Art Contemporani de Mallorca, presenta un proyecto de Adrián Martínez, Ibiza, 1984.

en esta ocasión nos toca hablar de un artista que, por poco conocido, al menos para nosotros, ya que vive y trabaja en Amberes, no dejará de provocar interrogantes acerca del sentido del lenguaje en su aspecto más cercano al ser humano. un cuerpo holístico compuesto de signos, imágenes y gestos, donde cada uno juega su parte inseparablemente. la realidad más clara, como una fotografía, y el texto proponen una correlación absurda entre significante y singnificado, un diálogo intencionado que hay que descubrir.

se aprecia una suma de mensajes simultáneos que nos lleva a entender este trabajo como una especie de auto-apropiacionismo, una relectura de sí mismo. existe una visión realista aportada por la precisión del grafito, casi fotográfica. quizá se entienda todo como una lectura semiótica que habla de soledad, de imperfección y del uso del signo como contrapunto a la imagen para expresar ese grito en el vacío.

presentamos una serie de dibujos realizados con grafito y óleo sobre papel. el título hace alusión una de las obras donde el texto “estropea” la imagen pero, en resumen, la complementa y le da un sentido como al resto de ellas.

se trata de un interesante proyecto que nos sirve para despedir una temporada de la que esperamos haber aportado un poco a la divulgación del arte independiente y que, de igual manera, continuaremos nuestro camino durante la siguiente.
Braulio R. espacioBRUT


“De forma casi destructiva el texto aparece sobre la imagen, imposibilitando la completa y clara visión de esta. Me interesan las relaciones que se crean entre texto e imagen y como la imagen puede tener diferentes significados gracias a esta acción absurda”.
Adrián Martínez

INAUGURACIÓN: VIERNES, 26 DE MAYO DE 2017, DE 18-20,30 H

 25-05/26-07. 2017

__Adrián Martínez, Ibiza . 1984
Licenciado en Bellas Artes, Universidad de La Laguna, Tenerife. actualmente reside y trabaja en Amberes, ciudad donde desempeña su labor profesional enfocada al proceso creativo…

Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades españolas y europeas y parte de su obra pertenece ya a diversas colecciones públicas y privadas.