1.19.2016

Embodiment by Maj Persdatter




Hace casi dos años que expusimos, por primera vez, el trabajo de la artista y diseñadora textil danesa Maj Persdatter. Un discurso profuso en colores sobre tela de algodón y papel que significó un proyecto novedoso y contemporáneo. Ahora, su evolución natural nos presenta un proyecto más maduro, lleno de referencias nuevas y meditadas. Persdatter se centra en esta ocasión en tres discursos diferentes pero unidos en un ente orgánico. Todo gira entorno a la figura humana y su relación atemporal fuera de un contexto físico tangible, como si de un sueño se tratara. Un sueño que se percibe mediante un viaje a la sensualidad corporal, al estado físico del vagar en el tiempo y el espacio.
Las dos series que se exponen centran su argumento en torno a una manera diferente de viajar a través de etapas, reviviendo experiencias, a veces de manera física, a veces sólo con la mente. Pero todo ello experimentado e interpretado a través del cuerpo y simbolizando, a través de éste, el reencuentro con su entorno.
Body journals, donde cuerpo y mente quedan divididos en diferentes etapas y modos de sentir el mundo sólo a través del cuerpo, simplemente dejando la mente en otra parte. “Una especie de sensualidad”.
Knights of Greenland se ocupa de retratar el olvidado título de caballero de Groenlandia, imaginando cómo se vería, cómo se presentaría hoy a si mismo.
La artista de Copenhague relata un mundo quizá no extrapolable a nuestras latitudes desde el punto de vista de la quietud y la reflexión nórdicas pero sí tangible respecto a lo humano del sentir desde un punto de vista sensorial.
Las obras están impresas con tinta sobre algodón y papel, en ediciones limitadas muy cortas.
Nos gustaría compartir esta experiencia con nuestros amigos y seguidores para dar una alternativa a otros tipos de soporte más alejados de las tendencias, quizá, pero inherentes al mundo de la creatividad más inquieta y contemporánea.

Braulio R. espacioBRUT

20-01/09-03. 2016
INAUGURACIÓN: MIÉRCOLES, 20 DE ENERO, DE 18-20,30 H.

11.27.2015







La trampa del lobo
Miguel Marina

Creimos en Miguel Marina (Madrid, 1989) nada más ver su obra. Elegimos su trabajo porque entendimos al momento el significado de su lenguaje. Y aquí lo tenemos: un observador de la realidad menos visible y más secreta.
Marina se mueve en un entorno interpretativo complejo; al menos su esquema intelectual, metafísico, de la realidad de las cosas. Y si nos despojamos totalmente de explicaciones que quedarán en cada uno de nosotros, saldrá a la superficie una cierta carga de cotidianidad y también de misterio. Todo se hace más cercano. Y volviendo a la realidad, quizá sea ésta objeto no banalizado de su estudio. Es decir, enumerando en una serie de obras que asoman a un mundo real, que nos rodea, aunque no tangible como es el universo, el espacio, los planetas. Pero no pudiendo percibir ni su olor, ni su silencio, se aleja de toda realidad conocida que está ahí, presente y cercana.
Pareciera un discurso unívoco por el tema elegido, pero aquí el paisaje se espolvorea y articula en diversas sensaciones interpretativas. Cada espectador sugiere una lectura. Y aunque la idea de la que parte el proyecto está completa sólo en su mente, la semántica es lo que interesa y llega al espectador mediante una sucesión escenográfica y sutil de elementos que encajan. Por fin llegamos a la percepción de la materia de la que estamos hechos.
Destramar la memoria en una fragmentación de imágenes, paisajes, silencios y encuadres imaginados pero perfectamente posibles, en cierto modo encadenados, pertenecientes a una misma escena. Esa es la idea: la intuición de paisajes desconocidos.
[…partiendo del fracaso que puede suponer trabajar sobre algo a lo que no puedes acceder ni conocer.]
Existe un espíritu revelador, aunque difuso e inquietante, en esta serie de universos casi cotidianos que Marina interpreta con una sencillez sorprendente y una técnica como apoyo certero.
Carbón, pigmentos, spray sobre lienzo desnudo: más de una docena de obras que colgarán durante este final de año y principio del próximo.
Hemos topado con un gran artista y tenemos el placer de exponer parte de su trabajo,
refinado y bello, que llega a lo sencillo desde lo elemental, como es mirar al cielo nocturno y entonces ver.
Braulio R. espacioBRUT

“Somos polvo de estrellas que piensa acerca de las estrellas.”
Carl Sagan

INAUGURACIÓN: SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE, DE 18-20,30 H.

10.30.2015

De amor y de muerte



De amor y de muerte


Rafael García Tejero y Pablo Sycet

Coincidiendo con la celebración de Halloween, espacioBRUT presenta “De amor y de muerte”, una exposición conjunta de los pintores andaluces Rafael García Tejero y Pablo Sycet.
Tratándose de dos artistas ya consagrados poco tenemos que añadir a la concepción de un proyecto definido como expresión y actuación centrada en un determinado tema y una determinada fecha: que tiene caducidad; como la tiene la muerte y como quizá la tenga (o no) el amor, ambos, ejes conceptuales que articulan el discurso de lo inútil de la esperanza sobre una vana eternidad. Tras ese sentido perecedero se encuentra el verdadero origen de la existencia. Esperamos que ésta sea motivo de celebración, al fin y al cabo porque es parte de nuestra propia naturaleza.
La catrina, personaje significativo en la cultura popular mejicana, es el trasfondo hamletiano, el punto de origen de la verdadera consciencia de nuestra utilidad en el mundo. Y de entre dos conceptos, que van unidos, se desprende una doble visión: la de la vida, la naturaleza humana y terrena, su celebración, revelada por Rafael García Tejero (Baena, Córdoba, 1958) y por otro lado, la de la reflexión acerca de la muerte sin suerte y sin remedio para la que Pablo Sycet (Gibraleón, Huelva, 1953) aporta una escenificación instalativa más reduccionista. Ambas constituyen un organismo que, durante un mes, nos sorprenderá.
La exposición la conforma un grupo de obras originales, de técnica mixta con collage y dibujo, alegoría vitalista  que aborda Rafael y una instalación de Pablo Sycet centrada en el último de nuestros pasos por la vida, además de dos obras sobre cartón.
Como complemento, se presenta “De amor y de muerte”, un múltiple realizado mecánica y conjuntamente por ambos artistas, y posteriormente intervenidos por uno y otro para así convertirlos en obras únicas. La edición consta de 9 ejemplares, firmados y signados en  arábigo, más 3 pruebas de artista firmadas en romano.
Braulio R. espacioBRUT

INAUGURACIÓN: SÁBADO 31 DE OCTUBRE, DE 11-14 H.

_Rafael García Tejero (Baena/Córdoba, 1958) estudió Bellas Artes en Cracovia, especializándose en grabado, y Dirección artística de Cinematografía  en Madrid.
Ha expuesto individualmente en galerías de Polonia, Paises Bajos, México, y España. En 2014, en colaboración con Pablo Sycet, presentó en el Colegio de España en París "Dos visiones de un mismo paisaje".
_Pablo Sycet (Gibraleón/Huelva, 1953) se licenció en periodismo en la Universidad Complutense, y en 1980 recibió una beca de pintura del Ministerio de Cultura. En 1985 recibe una beca del Comité Conjunto Hispano Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa para una residencia artística en Nueva York.

Ha realizado más de 60 exposiciones individuales en España, EE.UU y Eslovaquia.



9.16.2015





FOTOGRAFÍA INTROSPECTIVA

Misterpiro +Alberto Lorenzo

18 de septiembre al 28 de octubre de 2015

Estamos deseando empezar la temporada con nuevos aires, temperaturas afines al confort del ser humano y ligeras corrientes que nos evoquen paisajes diferentes. Para ello, y gracias a PAC, hemos localizado una luz en el panorama artístico.
Misterpiro, que nació en Madrid, creció en Plasencia y ahora vive y trabaja en Madrid, nos presenta un proyecto centrado en el retrato femenino; en principio sereno, poco contrastado, pero cuya lectura va sumiéndonos en una mirada interior y sugerentemente guidada hacia una naturaleza más espiritual y de lectura más compacta, sólida y potente. Así Misterpiro parece dirigir su joven, que no corta trayectoria, hacia un discurso coherente que sugiere un placer exiguo pero intenso. Con la ayuda del fotógrafo Alberto Lorenzo, la serie intensifica su enfoque a través de la percepción más realista que aporta la fotografía. La suavidad y cercanía del soporte de papel contribuyen al afianzamiento del título de la muestra.
Por último, la intervención sutil de la acuarela y el grafito, parece desdibujar la aparente rigidez del retrato femenino, y su aparente sosiego se desborda finalmente con el uso del spray y el acrílico.
Paralelamente queremos reafirmar la condición de Misterpiro como artista urbano. Para ello, como paso previo, ha intervenido los cierres de nuestro local con una puesta en escena ágil y delicada que podrá admirarse desde la calle.
Creemos que un trabajo tan refinado merece ser visto por todos los que pasen por nuestro espacio, igual que nosotros lo disfrutaremos aquí mientras dure la exposición.
Braulio Rodríguez. espacioBRUT GALLERY


Introspección, realidad y ficción
MISTERPIRO
La serie FOTOGRAFÍA INTROSPECTIVA del joven artista Misterpiro (Madrid, 1994) une la percepción sensitiva y racional en una obra. La introspección puede ser un conocimiento de vivencias pasadas, presentes y futuras, que se dan conjuntamente en este acto introspectivo.
Con la ayuda del fotógrafo de moda Alberto Lorenzo, se retratan varias modelos con una estética caracterizada por la nívea pureza. El resultado son fotografías que representan la fina capa exterior de cada una de las mujeres. Convirtiéndose, al mismo tiempo, en el campo de investigación interna de ellas mismas; mediante una introspección personal sintetizada posteriormente sobre el papel, a través de la línea y la mancha.
El papel donde se presenta la imagen de cada una de ellas, es el soporte de reflexión e indagación para plasmar su esencia en forma de singularidades definitorias. Un trabajo que desnuda, ante el espectador, el interior y exterior de cada persona retratada.
Un mensaje encriptado de texturas, transparencias, capas superpuestas, vacíos y veladuras escrito con acuarela, acrílico, spray y grafito. Que rompe con los límites de nuestra capacidad perceptiva y nos conecta con aspectos desconocidos, en un viaje de exploración racional, intercambio de ideas, profundización intuitiva, herencias, pensamientos y sentimientos.
Óscar García García

FOTOGRAFÍA INTROSPECTIVA SE INAUGURA EL VIERNES, 18 DE SEPTIEMBRE, DE 18 H A 20,30 H

Misterpiro: Andrés Sánchez-Ocaña Núñez. Madrid, 1994
Actualmente cursa el segundo año en el Grado en Diseño en la Facultad de Bellas artes de la Universidad Complutense de Madrid. Curso 2013-2014.

Ha participado en numerosas acciones publicitarias, en exposiciones individuales y colectivas y en diversas acciones en la calle. Además, ha ganado varios certámenes de arte urbano y graffity.

6.02.2015

PAPER WINGS by Genison Oliveira






espacioBRUT despide esta temporada de exposiciones con la presentación del trabajo de Genison Oliveira, artista brasileño con residencia en Lisboa.
Genison como reflejo de la naturaleza en estado puro en sus dibujos, en este caso, o en su obra escultórica, basada en los estados naturales del ser vivo que crece y se desarrolla hasta su consumición natural… Y el ciclo comienza de nuevo, puro, salvaje.
Su dibujo es rico en expresividad, en naturalidad, en una gestualidad consciente y bella por sí misma, que imprime la violencia del movimiento de las alas como argumento gráfico. La tinta sobre el papel resuelve fantásticamente el motivo gráfico suficiente y conciso. Las aves no se ven, se percibe su rastro en un solo segundo…
La exposición se compone de una serie de dibujos realizados con tinta china sobre papel de algodón e imagen digital.
Braulio Rodríguez

A través de la lectura de los elementos visuales a la naturaleza, o la referencia a la crudeza y agresividad de la materia en las obras como la muerte y la vida, el artista habla de la relación paradójica entre la sensualidad y el dolor (fetiches), la violencia y la exuberancia. Sus obras más recientes tienen referencias centradas en la naturaleza y la evidencia de los “pájaros”.
Genison Oliveira

Nuestro agradecimiento a Pablo Sycet, que nos descubrió al artista.

INAUGURACIÓN: SÁBADO, 6 DE JUNIO, DE 18,00 A 20,30H.

Genison Oliveira_ Gobernador Archer (Maranhão), Brasil, 1977. A partir de la actividad artística en el Galpón de las Artes - GAM - Marabá, Estado de Pará, participó en cursos y talleres de Instituto de Bellas Artes de Pará Arte (AIP). Trabajó con artistas: Mário Rui “Ruma” Arte Contemporáneo. Filipe Taborda - Gráficos Caboclo. Claudia Sc - EB - Escultura en arcilla. Armando Sobral - Xilografía.
Participa en exposiciones individuales y colectivas en Brasil desde 1999. Actualmente vive y trabaja en Portugal. Lleva a cabo investigaciones en las áreas de escultura, pintura, objeto, diseño y grabado digital. Sus obras pueden verse en la Embajada de Brasil o en La Casa de América Latina en Lisboa y en colecciones privadas de toda Europa.