9.14.2016

6 F (UNIVERSAL) by José Luis Cremades

las ideas brotan de la propia pintura. son extraídas eliminando lo que sobra, reduciendo al máximo su contenido, delimitado solo por el espacio físico del lienzo que envuelve con pocas palabras una gran obra.

el título de la expo alude a un formato de bastidor muy común. y tratando de dignificar este elemento José Luis Cremades decide atrapar su mensaje entre estos límites y no en otros. le acercan a una visión más certera, a una escala que permita una lectura más íntima: exiguo significante y riqueza de significado.

envuelto en un lenguaje pictórico elaborado mediante veladuras casi infinitas, imprescindibles, como líneas de expresión que se suceden a modo de poema sonoro, la obra de Cremades navega entre cierto lirismo implícito, como una composición musical en modo menor, brumosa y profunda.

sobrevivir con la pintura a pesar de tentadoras tendencias quizá más comerciales no es objetivo muy declarado hoy en día, sino un rasgo de autenticidad de quien se siente fuerte con un soporte que nos sigue conmoviendo y supera todos los prejuicios.

comenzamos temporada con un artista del que sobran comentarios, esperando que os transmita todo lo que a nosotros nos llega al contemplar cualquiera de sus obras.

Braulio R. espacioBRUT


Que m'importe que tu sois sage?
Sois belle! Et sois triste! […]

Madrigal triste.
Les Fleurs du Mal
Charles Baudelaire


INAUGURACIÓN: VIERNES, 16 DE SEPTIEMBRE, DE 18-20,30 H.

__José Luis Cremades. Ibi, Alicante, 1979
Licenciado en Bellas Artes por la Facultad San Carlos, UPV, Valencia. 2006.
Ha sido becado y premiado en diversas ocasiones como la Beca Alfons Roig, Valencia. 2010; Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica, XXV Premio BMW de pintura, Madrid.
Medalla de honor Premio BMW de Pintura, Madrid. 2013

Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en todo el país y su obra forma parte de varias fundaciones y colecciones particulares españolas e internacionales.







5.19.2016

RETRATOS by Juan Carlos López Davis







Os invitamos a disfrutar de la segunda exposición de Juan Carlos López Davis en
espacioBRUT. Durante estos casi cuatro años, hemos estado pendientes de su trayectoria y aquí le tenemos de nuevo, inmediato y entusiasta…
Esta serie de personajes cotidianos a los que alude el título, acaso cumpla un íntimo deseo de desgranar cuerpo y alma, expresividad y vitalidad.
Allí donde la línea parece arañar el papel es donde concreta y decodifica el mensaje que el fondo de color se ocupa de llevar más allá de una comprensión tan buscada como inútil.
Sin haber conocido a Juan Carlos diríase, al ver su obra, que es un gran dibujante y de hecho lo es. Pero conociéndole, sin abordar otros aspectos de su personalidad, sabemos que su labor va más allá del dibujo: lo utiliza como lenguaje direccional, como medio pero no como objetivo. El objetivo no existe más que en su propia mirada, que se redescubre a cada nuevo vistazo de la obra.
Los retratos que espacioBRUT tiene el placer de colgar y que constituyen nuestra última muestra antes del verano, no tienen un origen definido, ni lo necesitan. Probablemente el artista los tenga en su mente y en su realidad más cotidiana pero su lenguaje es el que transmite toda su crudeza y todo su lirismo.
Es como si esa abstracción se deshiciera en mil lecturas diferentes, como si esa corporalidad del ser humano se desintegrara con el paso del tiempo. Y de ese ojo rompedor, renace un clasicismo contemporáneo y brutal. 
La técnica utilizada es básicamente acrílico y tinta sobre papel en varios formatos.
Braulio R. espacioBRUT

INAUGURACIÓN: VIERNES, 20 DE MAYO, DE 18-20,30 H.

__Juan Carlos López Davis. Lorca, 1982. Licenciado en Bellas Artes por la facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha participado en numerosos certámenes y exposiciones. Actualmente trabaja y reside en Murcia, estando su obra repartida en diferentes colecciones privadas de Berlín, Londres, Madrid o París entre otras.

3.10.2016

ALREDEDOR DE UN CENTRO


Laura Pilar Delgado + Miguel Ângelo Martins

12-03/04-05. 2016


Alrededor de un centro gira una pequeña cosmogonía compuesta por objetos de uso cotidiano, narrada en un argumento que oscila entre la intervención aleatoria de la realidad última y la percepción de la realidad primera, aprehensible y cercana.
Miguel se mueve alrededor de elementos de sujeción de los cuadros dotándolos de una expresividad inusitada y de una consciencia no premeditada sino ejercida por su propio material. El objet trouvé constituye la verdadera lectura coherente con la linea argumental del proyecto.
Como una suerte de contrapunto, Laura se concentra en los patrones geométricos del entorno, ahora en un nivel más doméstico dibujando una realidad menos tangible. La suma de ambas acciones se concreta en una lectura sencilla, tranquila… Laura Delgado y Miguel Martins presentan por primera vez un proyecto expositivo común propuesto por nosotros hace unos meses y aceptado en principio con asombro, pero de buena gana…
El intercambio confluye hacia un centro que nunca engulle su contenido sino como espacio para la reflexión. Intercalar y yuxtaponer las piezas de los dos, que evidencien las relaciones y que se contaminen el uno del otro, da sentido al proyecto.
Las piezas adquieren el carácter unitario deseado con la elección de pocos colores (rojo, dorado, gris, negro) Por otro lado, se hace evidente, mediante el hecho compositivo de una nebulosa de objetos que juegan y dialogan con el espacio que los alberga, con su ámbito más próximo pero no menos importante, lo que significa integrar la pieza artística en el propio espacio doméstico.
El refinamiento y la belleza del trabajo de ambos artistas es por sí mismo motivo para observar una realidad más cercana pero menos real y de atraer la belleza por medio de la armonía, del significado de un lenguaje propio. Braulio R. espacioBRUT


“Que la importancia esté en tu mirada, no en lo que miras.
[…]
“Contempla el atardecer como si el día debiera morir por él y la mañana como si por ella nacieran todas las cosas.
Que tu visión sea nueva en cada instante.
El sabio es aquel que se asombra por todo”.
Los alimentos terrenales
A. Gide

INAUGURACIÓN: SÁBADO, 12 DE MARZO, DE 18-20,30 H.

__Miguel Ângelo Martins. Funchal, 1976. En su práctica artística establece nuevas relaciones entre soporte y pintura a partir del proceso y la experimentación. Emplea frecuentemente elementos de tradición pictórica, llevándolos a su límite de uso. El resultado es una deconstrucción del espacio clásico de cuadro para convertirse en objetos autónomos, que hablan principalmente de las cualidades físicas de la materia con la que están constituidos. Por otro lado desarrolla proyectos pictóricos en formato libro donde reúne y clasifica instrumentos del pintar acumulados en su propio espacio de trabajo.

__Laura Pilar Delgado. Madrid, 1982. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia. Sus medios de trabajo son principalmente el dibujo y la obra gráfica. Su obra se ha expuesto en diversas exposiciones, tanto individuales como colectivas, y ferias en España y Portugal.









1.19.2016

Embodiment by Maj Persdatter




Hace casi dos años que expusimos, por primera vez, el trabajo de la artista y diseñadora textil danesa Maj Persdatter. Un discurso profuso en colores sobre tela de algodón y papel que significó un proyecto novedoso y contemporáneo. Ahora, su evolución natural nos presenta un proyecto más maduro, lleno de referencias nuevas y meditadas. Persdatter se centra en esta ocasión en tres discursos diferentes pero unidos en un ente orgánico. Todo gira entorno a la figura humana y su relación atemporal fuera de un contexto físico tangible, como si de un sueño se tratara. Un sueño que se percibe mediante un viaje a la sensualidad corporal, al estado físico del vagar en el tiempo y el espacio.
Las dos series que se exponen centran su argumento en torno a una manera diferente de viajar a través de etapas, reviviendo experiencias, a veces de manera física, a veces sólo con la mente. Pero todo ello experimentado e interpretado a través del cuerpo y simbolizando, a través de éste, el reencuentro con su entorno.
Body journals, donde cuerpo y mente quedan divididos en diferentes etapas y modos de sentir el mundo sólo a través del cuerpo, simplemente dejando la mente en otra parte. “Una especie de sensualidad”.
Knights of Greenland se ocupa de retratar el olvidado título de caballero de Groenlandia, imaginando cómo se vería, cómo se presentaría hoy a si mismo.
La artista de Copenhague relata un mundo quizá no extrapolable a nuestras latitudes desde el punto de vista de la quietud y la reflexión nórdicas pero sí tangible respecto a lo humano del sentir desde un punto de vista sensorial.
Las obras están impresas con tinta sobre algodón y papel, en ediciones limitadas muy cortas.
Nos gustaría compartir esta experiencia con nuestros amigos y seguidores para dar una alternativa a otros tipos de soporte más alejados de las tendencias, quizá, pero inherentes al mundo de la creatividad más inquieta y contemporánea.

Braulio R. espacioBRUT

20-01/09-03. 2016
INAUGURACIÓN: MIÉRCOLES, 20 DE ENERO, DE 18-20,30 H.

11.27.2015







La trampa del lobo
Miguel Marina

Creimos en Miguel Marina (Madrid, 1989) nada más ver su obra. Elegimos su trabajo porque entendimos al momento el significado de su lenguaje. Y aquí lo tenemos: un observador de la realidad menos visible y más secreta.
Marina se mueve en un entorno interpretativo complejo; al menos su esquema intelectual, metafísico, de la realidad de las cosas. Y si nos despojamos totalmente de explicaciones que quedarán en cada uno de nosotros, saldrá a la superficie una cierta carga de cotidianidad y también de misterio. Todo se hace más cercano. Y volviendo a la realidad, quizá sea ésta objeto no banalizado de su estudio. Es decir, enumerando en una serie de obras que asoman a un mundo real, que nos rodea, aunque no tangible como es el universo, el espacio, los planetas. Pero no pudiendo percibir ni su olor, ni su silencio, se aleja de toda realidad conocida que está ahí, presente y cercana.
Pareciera un discurso unívoco por el tema elegido, pero aquí el paisaje se espolvorea y articula en diversas sensaciones interpretativas. Cada espectador sugiere una lectura. Y aunque la idea de la que parte el proyecto está completa sólo en su mente, la semántica es lo que interesa y llega al espectador mediante una sucesión escenográfica y sutil de elementos que encajan. Por fin llegamos a la percepción de la materia de la que estamos hechos.
Destramar la memoria en una fragmentación de imágenes, paisajes, silencios y encuadres imaginados pero perfectamente posibles, en cierto modo encadenados, pertenecientes a una misma escena. Esa es la idea: la intuición de paisajes desconocidos.
[…partiendo del fracaso que puede suponer trabajar sobre algo a lo que no puedes acceder ni conocer.]
Existe un espíritu revelador, aunque difuso e inquietante, en esta serie de universos casi cotidianos que Marina interpreta con una sencillez sorprendente y una técnica como apoyo certero.
Carbón, pigmentos, spray sobre lienzo desnudo: más de una docena de obras que colgarán durante este final de año y principio del próximo.
Hemos topado con un gran artista y tenemos el placer de exponer parte de su trabajo,
refinado y bello, que llega a lo sencillo desde lo elemental, como es mirar al cielo nocturno y entonces ver.
Braulio R. espacioBRUT

“Somos polvo de estrellas que piensa acerca de las estrellas.”
Carl Sagan

INAUGURACIÓN: SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE, DE 18-20,30 H.