De amor y de muerte

De amor y de muerte

Rafael García Tejero y Pablo Sycet

Coincidiendo con la celebración de Halloween, espacioBRUT presenta “De amor y de muerte”, una exposición conjunta de los pintores andaluces Rafael García Tejero y Pablo Sycet.

Tratándose de dos artistas ya consagrados poco tenemos que añadir a la concepción de un proyecto definido como expresión y actuación centrada en un determinado tema y una determinada fecha: que tiene caducidad; como la tiene la muerte y como quizá la tenga (o no) el amor, ambos, ejes conceptuales que articulan el discurso de lo inútil de la esperanza sobre una vana eternidad. Tras ese sentido perecedero se encuentra el verdadero origen de la existencia. Esperamos que ésta sea motivo de celebración, al fin y al cabo porque es parte de nuestra propia naturaleza.

La catrina, personaje significativo en la cultura popular mejicana, es el trasfondo hamletiano, el punto de origen de la verdadera consciencia de nuestra utilidad en el mundo. Y de entre dos conceptos, que van unidos, se desprende una doble visión: la de la vida, la naturaleza humana y terrena, su celebración, revelada por Rafael García Tejero (Baena, Córdoba, 1958) y por otro lado, la de la reflexión acerca de la muerte sin suerte y sin remedio para la que Pablo Sycet (Gibraleón, Huelva, 1953) aporta una escenificación instalativa más reduccionista. Ambas constituyen un organismo que, durante un mes, nos sorprenderá.

La exposición la conforma un grupo de obras originales, de técnica mixta con collage y dibujo, alegoría vitalista  que aborda Rafael y una instalación de Pablo Sycet centrada en el último de nuestros pasos por la vida, además de dos obras sobre cartón.

Como complemento, se presenta “De amor y de muerte”, un múltiple realizado mecánica y conjuntamente por ambos artistas, y posteriormente intervenidos por uno y otro para así convertirlos en obras únicas. La edición consta de 9 ejemplares, firmados y signados en  arábigo, más 3 pruebas de artista firmadas en romano.

Braulio R. espacioBRUT

INAUGURACIÓN: SÁBADO 31 DE OCTUBRE, DE 11-14 H.

_Rafael García Tejero (Baena/Córdoba, 1958) estudió Bellas Artes en Cracovia, especializándose en grabado, y Dirección artística de Cinematografía  en Madrid.

Ha expuesto individualmente en galerías de Polonia, Paises Bajos, México, y España. En 2014, en colaboración con Pablo Sycet, presentó en el Colegio de España en París "Dos visiones de un mismo paisaje".

_Pablo Sycet (Gibraleón/Huelva, 1953) se licenció en periodismo en la Universidad Complutense, y en 1980 recibió una beca de pintura del Ministerio de Cultura. En 1985 recibe una beca del Comité Conjunto Hispano Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa para una residencia artística en Nueva York.

Ha realizado más de 60 exposiciones individuales en España, EE.UU y Eslovaquia.

FOTOGRAFÍA INTROSPECTIVA

Misterpiro +Alberto Lorenzo

18 de septiembre al 28 de octubre de 2015

Estamos deseando empezar la temporada con nuevos aires, temperaturas afines al confort del ser humano y ligeras corrientes que nos evoquen paisajes diferentes. Para ello, y gracias a PAC, hemos localizado una luz en el panorama artístico.

Misterpiro, que nació en Madrid, creció en Plasencia y ahora vive y trabaja en Madrid, nos presenta un proyecto centrado en el retrato femenino; en principio sereno, poco contrastado, pero cuya lectura va sumiéndonos en una mirada interior y sugerentemente guidada hacia una naturaleza más espiritual y de lectura más compacta, sólida y potente. Así Misterpiro parece dirigir su joven, que no corta trayectoria, hacia un discurso coherente que sugiere un placer exiguo pero intenso. Con la ayuda del fotógrafo Alberto Lorenzo, la serie intensifica su enfoque a través de la percepción más realista que aporta la fotografía. La suavidad y cercanía del soporte de papel contribuyen al afianzamiento del título de la muestra.

Por último, la intervención sutil de la acuarela y el grafito, parece desdibujar la aparente rigidez del retrato femenino, y su aparente sosiego se desborda finalmente con el uso del spray y el acrílico.

Paralelamente queremos reafirmar la condición de Misterpiro como artista urbano. Para ello, como paso previo, ha intervenido los cierres de nuestro local con una puesta en escena ágil y delicada que podrá admirarse desde la calle.

Creemos que un trabajo tan refinado merece ser visto por todos los que pasen por nuestro espacio, igual que nosotros lo disfrutaremos aquí mientras dure la exposición.

Braulio Rodríguez. espacioBRUT GALLERY

Introspección, realidad y ficción

MISTERPIRO

La serie FOTOGRAFÍA INTROSPECTIVA del joven artista Misterpiro (Madrid, 1994) une la percepción sensitiva y racional en una obra. La introspección puede ser un conocimiento de vivencias pasadas, presentes y futuras, que se dan conjuntamente en este acto introspectivo.

Con la ayuda del fotógrafo de moda Alberto Lorenzo, se retratan varias modelos con una estética caracterizada por la nívea pureza. El resultado son fotografías que representan la fina capa exterior de cada una de las mujeres. Convirtiéndose, al mismo tiempo, en el campo de investigación interna de ellas mismas; mediante una introspección personal sintetizada posteriormente sobre el papel, a través de la línea y la mancha.

El papel donde se presenta la imagen de cada una de ellas, es el soporte de reflexión e indagación para plasmar su esencia en forma de singularidades definitorias. Un trabajo que desnuda, ante el espectador, el interior y exterior de cada persona retratada.

Un mensaje encriptado de texturas, transparencias, capas superpuestas, vacíos y veladuras escrito con acuarela, acrílico, spray y grafito. Que rompe con los límites de nuestra capacidad perceptiva y nos conecta con aspectos desconocidos, en un viaje de exploración racional, intercambio de ideas, profundización intuitiva, herencias, pensamientos y sentimientos.

Óscar García García

FOTOGRAFÍA INTROSPECTIVA SE INAUGURA EL VIERNES, 18 DE SEPTIEMBRE, DE 18 H A 20,30 H

Misterpiro: Andrés Sánchez-Ocaña Núñez. Madrid, 1994

Actualmente cursa el segundo año en el Grado en Diseño en la Facultad de Bellas artes de la Universidad Complutense de Madrid. Curso 2013-2014.

Ha participado en numerosas acciones publicitarias, en exposiciones individuales y colectivas y en diversas acciones en la calle. Además, ha ganado varios certámenes de arte urbano y graffity.

PAPER WINGS by Genison Oliveira

espacioBRUT despide esta temporada de exposiciones con la presentación del trabajo de Genison Oliveira, artista brasileño con residencia en Lisboa.

Genison como reflejo de la naturaleza en estado puro en sus dibujos, en este caso, o en su obra escultórica, basada en los estados naturales del ser vivo que crece y se desarrolla hasta su consumición natural… Y el ciclo comienza de nuevo, puro, salvaje.

Su dibujo es rico en expresividad, en naturalidad, en una gestualidad consciente y bella por sí misma, que imprime la violencia del movimiento de las alas como argumento gráfico. La tinta sobre el papel resuelve fantásticamente el motivo gráfico suficiente y conciso. Las aves no se ven, se percibe su rastro en un solo segundo…

La exposición se compone de una serie de dibujos realizados con tinta china sobre papel de algodón e imagen digital.

Braulio Rodríguez

A través de la lectura de los elementos visuales a la naturaleza, o la referencia a la crudeza y agresividad de la materia en las obras como la muerte y la vida, el artista habla de la relación paradójica entre la sensualidad y el dolor (fetiches), la violencia y la exuberancia. Sus obras más recientes tienen referencias centradas en la naturaleza y la evidencia de los “pájaros”.
Genison Oliveira

Nuestro agradecimiento a Pablo Sycet, que nos descubrió al artista.

INAUGURACIÓN: SÁBADO, 6 DE JUNIO, DE 18,00 A 20,30H.

Genison Oliveira_ Gobernador Archer (Maranhão), Brasil, 1977. A partir de la actividad artística en el Galpón de las Artes - GAM - Marabá, Estado de Pará, participó en cursos y talleres de Instituto de Bellas Artes de Pará Arte (AIP). Trabajó con artistas: Mário Rui “Ruma” Arte Contemporáneo. Filipe Taborda - Gráficos Caboclo. Claudia Sc - EB - Escultura en arcilla. Armando Sobral - Xilografía.

Participa en exposiciones individuales y colectivas en Brasil desde 1999. Actualmente vive y trabaja en Portugal. Lleva a cabo investigaciones en las áreas de escultura, pintura, objeto, diseño y grabado digital. Sus obras pueden verse en la Embajada de Brasil o en La Casa de América Latina en Lisboa y en colecciones privadas de toda Europa.

BORDERLINE / PINTURAS 2015. Felipe Bracelis

Invitar a un artista chileno, en este caso, a desarrollar un proyecto para nuestro espacio no es una tarea fácil en cuanto a la sinergia del trabajo a distancia. Pero nos hemos entendido muy bien y el resultado es el que esperábamos. Felipe Bracelis vive y trabaja en Santiago de Chile pero su expresión transcultural nos hace asimilarlo rápidamente a una idea global del arte, lejos de otras suposiciones de rango geopolítico que lo identifiquen con un arte puramente latinoamericano. Ahora tenemos la oportunidad de presentar su obra por primera vez en Europa.

Conocimos su trabajo, publicado quién sabe dónde, y en seguida nos comunicó historias, deseos, verdades y mentiras. Sus personajes han evolucionado desde los desmembramientos en forma de collage, de sus personajes en plena actividad sexual, hasta la delgada línea que los separa, que nos separa, de la naturaleza física. Sus trabajos han evolucionado en poco tiempo, como es de desear, hacia un entorno más abstracto pero más certero en cuanto a su discurso naturalista, sensual y primitivista. Estimulación y reflexión sobre los sentidos a través de un soporte tan tradicional y tan contemporáneo a la vez como es la fotografía. Nos ha complacido realmente el resultado y encajará en nuestro espacio, abierto una vez más a la creatividad que nos parece más especial.

En este proyecto, Borderline, integra cuerpos en plena naturaleza y, ahora, tras despojarlos de superfluas vestimentas, los desintegra rápidamente bajo capas de pintura. Ya no son anónimos seres, ya tienen cada uno su propia verdad o mentira y se mueven en el límite de lo real y de lo imaginado, que aporta la capa de pintura que los envuelve. Un resultado fresco, salvaje, que no deja indiferente al ojo del observador que nos visita, principalmente curioso (y cultivado). Una oportunidad más de admirar simplemente y/o adquirir arte de calidad a precios razonables.

La exposición consta de nueve fotografías impresas sobre pvc con impasto acrílico realizadas en Chile para espacioBRUT.  

Braulio Rodríguez. espacioBRUT

INAUGURACIÓN: SÁBADO 28 DE MARZO DE 2015, DE A PARTIR DE LAS 18 H

En palabras de Felipe Bracelis:

Borderline / Pinturas inéditas 2015 tiene como punto de partida la experimentación pictórica sobre fotografías digitales. Fotos impresas en PVC son intervenidas directamente con empasto de acrílico, modificando súbitamente su disciplina, dándole una nueva identidad. Las imágenes creadas muestran a sujetos a la intemperie o en espacios reflexivos, presentándose asi intrigantes, o a la vez impenetrables. Borderline es el nombre dado a esta serie de obras inéditas, donde la pintura y la fotografía conviven y se complementan, hechas especialmente para espacioBRUT

Felipe Bracelis. La Serena, Chile, 1987_

Tras conseguir la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, funda el proyecto YESSR, plataforma de desarrollo curatorial y de extensión, orientado a expandir el medio de emplazamiento para artistas jóvenes en Chile y en otras latitudes de Latinoamérica. Dentro de YESSR, Bracelis crea YESSR Magazine, publicación que llega a ser vendida en el Book Shop del Tate Modern Museum y a ser el primer invitado Latinoamericano en la Feria del Art Book de Vancouver. El trabajo de Felipe Bracelis se ha expuesto en galerías y centros culturales de Chile, Argentina, Bolivia, Perú y Canadá, y ha sido incluido en publicaciones como Butt Magazine (usa), Woof Magazine (br), Monocromo Artzine (mx), Ticket to Hell (usa), Territorio Cultural (cl) y Cock au Soleil (fr), entre otras. Actualmente Bracelis es representado por La Petite Mort Gallery de Canadá, espacio en el cual además ha participado activamente como curador.

espacioBRUT en ARCO 2015

Estamos orgullosos porque varias piezas de espacioBRUT se pueden ver en la Feria ARCO 2015. Una iniciativa promovida por Dimad por la que se ceden piezas de diseño a los galeristas que lo soliciten. Somos el único estudio de diseño que se ha ofrecido bajo el epígrafe de editoras.

En la galería Elvira González, de Madrid, se pueden ver dos prototipos de la silla04 y una mesa05

En la galería José de la Fuente, de Santander, se puede ver un sillón03, un prototipo de la mesa03 y dos sillas02


We are happy because several espacioBRUT furniture pieces can be seen in the ARCO 2015 Fair. Promoted by Dimad initiative that let design pieces to the art galleries that request it. We are the only design studio that has been offered.

In Galería Elvira González you can see two prototypes of silla04 and one mesa05

In José de la Fuente Art Gallery you can see one sillón03, a prototype of the mesa03 and two sillas02

Y.M.P.P.P.J.G., de Javier Pividal

Visto desde nuestra perspectiva, en el panorama actual se hace cada vez más perceptible la diferencia entre el artista involucrado intelectualmente y el que participa casi solamente del acto social. Sin entrar en discusión de si ésto último es malo o no, ni nos corresponde, nos complace lo primero, lo que nos alimenta de verdad. El resultado final no es el mismo. No sólo nos nutrimos del ingenio y la ocurrencia necesarios, sino también del propio proceso creativo, sólido, que involucra pensamientos y creencias que se van pegando a nuestra memoria como fragmentos de hierro a un imán.

Se hace necesaria una reflexión acerca del papel del hecho cultural y su entorno sobre la obra de arte y la influenca del aprendizaje individual (o colectivo), de la convivencia, de la simbiosis entre la obra y la lectura que conlleva a su conclusión…

El desarrollo posterior de un proyecto llevado a cabo por Javier Pividal nos hizo meditar acerca de si existía un camino paralelo o una continuación de éste, un crecimiento óseo y carnívoro. Écrire en blanc ahora se transforma, crece, como el espíritu atormentado de cualquiera de los tres universos que dan título a la exposición y que, a partir de hoy nos acompañan: aquellos que repoblaron tardes de lectura o, más bien, de invasión de nuestras inquietudes más personales… ahora son objeto de meditación sobre una vida al límite y un final trágico.

Yukio Mishima, Pier Paolo Pasolini y Jean Genet, antihéroes o titanes, sus cuerpos escritos con cortes afilados los reafirman y son el eje argumental de esta muestra que tenemos la alegría de compartir con vosotros para intentar contribuir con algo de calidad al panorama cultural de esta ciudad.

Pividal propone una detallada lectura, no por ello carente de placer, ni mucho menos, del desarrolllo de una tipografía como troquel que deja ver lo corporal y espiritual de la imagen, a través del vacío y de las sombras que proyecta el hueco del corte sobre el papel trasero. Su visión conceptual del blanco sobre negro pasa a ser el motivo desencadenante del acercamiento entre el cuerpo, la imagen y la palabra.

Ogami Press, por su parte, ha sido parte fundamental de un proceso productivo de gran calidad y del resultado final del que nos sentimos todos satisfechos. La exposición se articula a partir de unas piezas de nueva producción –serigrafías sobre madera– y de una serie de fotolitografías intervenidas, en íntimo diálogo con nuestro espacio.

espacioBRUT os convoca una vez más a celebrar que el arte sigue vivo también en recónditas esquinas.

 Braulio Rodríguez. EspacioBRUT

14 FEB-18 MAR

 En palabras de Javier Pividal:

El proyecto Écrire en blanc desarrolla una tipografía como oposición al esquema tradicional de negro sobre blanco. Esta escritura es sustractiva, neutra, singular y se utiliza para escribir lo que no puede ser descrito. Es una escritura blanca como un iceberg y se transforma en imagen de la misma manera que el cuerpo se convierte en palabra. En estos trabajos se utilizan los colores fluorescentes para significar la huella, el reflejo, el susurro de la palabra que queda más allá de la imagen, más allá del cuerpo.

Esta misma escritura blanca es la que se superpone, se excribe, sobre los retratos de Yukio Mishima, Pier Paolo Pasolini y Jean Genet, escritores abismados cuyos cuerpos fueron llevados al límite tanto en la vida real como en sus obras: cuerpos/palabra.

¿Porqué durar es mejor que arder? escribe Roland Barthes. 

 Javier Pividal. Cartagena, 1971. Es licenciado en Bellas Artes y Máster en Museología por la Universidad Politécnica de Valencia. Amplía sus estudios en la Southampton Solent University y en París donde realiza el proyecto Fragmentos de un discurso gracias a una beca CAM de Artes Plásticas. 

En los últimos años ha realizado muestras individuales con el Centro Párraga de Murcia.con la galería Art Nueve de Murcia, La Taller de Bilbao, la galería Louis 21 de Palma de Mallorca, la galería Fúcares de Almagro y con la editora Ogami Press. 

Asímismo, su trabajo participa en muestras colectivas tanto nacionales como internacionales: La Casa Encendida, Madrid -Generación 2003 y 2005-, la Whitebox Gallery de Nueva York, el Magazin4 de Bregenz, la Bienal de Sao Paulo-Valencia, el Zuyderzee Museum de Enkhuizen y en MANIFESTA8 y en el Instituto Cervantes de Nápoles entre otros siendo las últimas ESTAMPA, ARCOMadrid 2014, Password Printmaking (International Centre of Graphic Arts, Eslovenia; comisariada por Hablar en Arte, Sub-Versos en la Fundación Antonio Gala de Córdoba y la Bienal de Arte de Amposta. 

Sus proyectos de obra gráfica han sido mostrados en el FIG de Bilbao y en el premio Máximo Ramos de A Coruña y reconocidos con el primer premio por el Museo del Grabado de Marbella, la Fundación Ankaria y el certamen Carmen Arozena. Finalista español al Premio Internacional Canson 2015.