Tokyo holes by Sergio D. Loeda

el último trabajo de Sergio D. Loeda es fruto de una producción meditada, el resultado de una investigación acerca del comportamiento de determinados materiales, cuyo fin estético y discursivo no es precisamente etnocéntrico, ni desde un ángulo de vista occidental, ni desde ningún otro punto de vista territorial. es, por ello, generoso y creemos que independiente de corrientes que a veces asolan y condicionan nuestra percepción antes de su comprobación en la galería.

en palabras del autor, su trabajo se basa, en parte, en la experimentación, en parte, en el error para conseguir, de esa ecuación, una nueva vía. en este caso, experimenta con materiales de procedencia oriental como son los papeles japoneses, las tintas china e india, etc

busca la belleza de lo casual e imperfecto pero controlado en este caso mediante la respuesta aleatoria en cada proceso, de los recursos y de su comportamiento físico, unos con otros.

el resultado es el no resultado de la ingerencia de los materiales que, bajo su mirada y su control, a veces toman caminos que redescubren acabados casi serendípicos y enriquecedores. esa aleatoriedad es fundamental pero también lo es la consciente y reflexiva búsqueda del artista, su investigación y su contemplación del proceso cigarrillo en mano. es una interpretación de lo desmedido e insólito de una mezcla de culturas a las que no pertenece él, ni nosotros.

Segio D. Loeda es el tercer artista del Estudio Mendoza, de Madrid, que participa en nuestro espacio, dentro de una experiencia gratificante para nosotros y quizá un reto proyectual para ellos. se podrán ver en espacioBRUT diversos papeles, transferencias y un gran lienzo que encajan perfectamente en la articulación del discurso.

ya son más de medio centenar de exposiciones en espacioBRUT GALLERY con las que tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.

como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Nada es tan difícil como no engañarse.  L. Wittgenstein

Braulio R. espacioBRUT

27-04./13-06. 2018

INAUGURACIÓN: VIERNES, 27 DE ABRIL DE 2018, DE 18-20,30 H

__Sergio D. Loeda. Madrid 1988. Vive y trabaja en Madrid

Realiza su trabajo en Estudio Mendoza. Ha participado en diversos certámenes y exposiciones individuales y colectivas.

maquetas, by Ana de Fontecha

Ana de Fontecha

maquetas

02-03./25-04. 2018

la generación de espacios y recorridos visuales relacionando el lenguaje del objeto per se con el espacio que ocupa, es tarea fundamental en la obra de esta artista y del proyecto expositivo que muestra. el uso de objetos definidos y prefabricados como límite al espacio más el lenguaje que delimita su propia arquitectura, aquella en la que el individuo cree percibir la idea consustancial de su espacio relativo, constituye un argumento sólido.

si tuviéramos que definir nuestra percepción acerca de su obra, personalmente la rescataríamos de la nuestra propia. es la que quisiéramos interpretar a la hora de pensar en volúmenes, espacios, de diseñar muebles… por ello nos atrajo su trabajo.

el tema gira entre un sutil juego de elementos, de planos que descansan sobre un todo armónico. los troqueles cumplen una función descriptiva sin necesidad de más apoyo que el de su enmarcación austera. las telas arropan las estructuras simples de DM y las dotan de significado dentro de su propia arquitectura, a cualquier escala física… son “telones” que anticipan las formas que cubren sin dejar verlas: ese es el paradigma.

la exposición la componen por un lado las piezas escultóricas, maquetas que dan sentido al título, y por otro, las piezas de cartón, enmarcadas, claves en la lectura final del proyecto. una reflexión donde, consideraciones de tipo conceptual aparte, la belleza es la consecuencia final y con ello nos sobra.

Ana de Fontecha es la segunda artista del Estudio Mendoza, de Madrid, que participa en nuestro espacio y que se anticipa a otros dos artistas del mismo estudio, que también presentaremos hasta finalizar la temporada dentro de una experiencia gratificante para nosotros y quizá un reto proyectual para ellos.

ya son prácticamente medio centenar de exposiciones en espacioBRUT GALLERY con las que tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.

como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Braulio R. espacioBRUT

Mi interés se centra en el estudio del espacio como idea sobre la que se construyen nuestros pensamientos y donde se sitúan conceptos como lugar o individuo.

Planteo una experimentación con el espacio específico en el que exploro la relación que se establece entre arquitectura y lenguaje. Un juego plástico entre materiales y formas, que hacen referencia al significado de tiempo en los lugares que nos definen y nos sitúan dentro de un entorno.

Ana de Fontecha

INAUGURACIÓN: VIERNES, 2 DE MARZO DE 2018, DE 18-20,30 H

__Ana de Fontecha. Madrid, 1990. Estudió Bellas Artes en Université Paris-8 Vincennes Saint-Denis y en la Universidad Complutense de Madrid. HA participado en diversas exposiciones colectivas y actualmente es miembro del Estudio Mendoza de Madrid.