Papel, cuerpo de deseo by Ángel Peris

Ángel Peris acaba de regresar de Hangzhou. aparece cargado con dos grandes maletas, pero parece como si viniera de cualquier otro sitio no tan lejano, como si llegara de su Valencia de origen. nos enseña las obras elegidas para la exposición. las extrae de unas cajitas que trae en el equipaje y las va extendiendo con sumo cuidado sobre una mesa. de su mochila saca varios frascos con pigmentos naturales. es un trabajo delicado, refinado, conciso, sutil. los guantes con que manipula los papeles forman parte más de una liturgia que de una necesidad. el efecto nos sorprende con cada obra como si se tratase de una serie de cuadros teatrales que aparecen ante nuestra mirada durante un estreno. 

_siempre que los artistas nos muestran sus obras antes de cada exposición ocurre algo parecido pero en esta ocasión parece algo singular, como si los papeles conservasen la temperatura del aire frío por donde han venido volando, como si ese aire que desprenden la cajitas al abrirse fuera el mismo que el de su entorno de trabajo en algún lugar de China…_

el papel es un material cálido, cercano, casi humano por su afinidad a nosotros. ofrece muchas posibilidades plásticas y siempre nos resulta tan asequible y accesible que no somos conscientes de todas sus posibilidades. es en este caso donde Ángel indaga más, en el aspecto casi visceral, cortando, manchando, pinchando, abriendo sus capas. allí se adentra mediante un acercamiento físico y encuentra su verdadera naturaleza y razón y al mismo tiempo le imprime un carácter propio en cada obra. su investigación llega donde llega su pincel, su pluma, su aguja,…

el aspecto conseguido es semejante al que la propia naturaleza, con el tiempo, imprime en las superficies. lo erosiona, lo mancha, lo pule. en este caso la intervención es tan minuciosa que la aguja con que taladra la superficie o el hilo que la penetra o la tinta que la inunda parecieran procesos temporales de acción de los elementos. de todo ello resulta una obra donde las horas de trabajo le confieren un carácter más que admirable. incluso desarrolla un alfabeto propio que escribe sobre las obras. la experimentación sobre la superficie del papel se hace belleza.

papeles de diferentes formatos y procedencia (chinos, turcos, españoles, etc) intervenidos con pincel y tinta, cosidos, agujereados, raspados, todo ello en una exposición que esperamos sorprenda. nosotros continuamos estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad y la convivencia con el interiorismo y el espacio. como siempre, estaremos abiertos a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza. Os esperamos.

Braulio Rodríguez

Mi relación con él comenzó aproximadamente hace cinco años, cuando me fui a China por él, con él, y en busca de él. Allí continúo a día de hoy, realizando un master en el Estudio de Investigación en Pigmentos Naturales de la “China Academy of Art”. Él sigue estando siempre en el punto de mira… 

INAUGURACIÓN: VIERNES, 8 DE FEBRERO DE 2019, DE 18-20,30 H

 08-02/27-03. 2019

__Ángel Peris, Valencia. 1993. Es graduado por la Universidad Politécnica de Valencia. Su último año fue en CAFA (中央美术学院). Beijing. Actualmente reside en Hangzhou, donde forma parte de una beca del Gobierno Chino para realizar un Máster en (CAA) China Academy of Art (中国美术学院).

Sergio Femar

La bicicleta

16-09. 2018/06-02. 2019

Al intento de sintetizar, si es que esto tiene algún valor para los demás, el trabajo de Sergio Femar, me quedaría en un reflejo del deseo de libertad y de un cauto optimismo que su juventud reclama. eso no implica que la obra no haya alcanzado su madurez antes de entrar en la treintena. faltaría más. 

Sergio Femar produce de manera rápida pero razonada, encerrado en su taller pequeño del centro de la ciudad. allí compone una serie de escapismos hacia esa salida al océano que evoca continuamente.

inconformista, no obstante, existe en este artista un germen de sofisticada consecuencia: la asimetría como punto de partida para lograr el equilibrio, el inquieto movimiento de los planos que acaba en un poso sereno, como aquel que el mar devuelve en la playa tras la tormenta. en el fondo, una y otra vez, subyace el trasunto que esta bicicleta evoca, como aquel sabor de un trocito de magdalena mojada en té… 

esta es la segunda exposición que presentamos de Sergio Femar y el cambio percibido ha sido fluido y natural; la evolución, inconscientemente perseguida. sin querer se ha hecho “mayor”. el recorrido es el del artista que extrae lo posible y lo necesario de cada pieza, sin más. el ejercicio extractivo es más acusado en sus trozos de madera, y más novedoso, en sus papeles, piezas de tejido y bocetos previos que también se muestran.

_la exposición se compone de varias obras pintadas con óleo, spray y acrílico sobre lienzo unas, otras sobre madera, otras con tela cosida; varios papeles y varios pedazos de madera intervenidos, característicos de su obra._

nosotros continuamos estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad y la convivencia con el interiorismo y el espacio.

como siempre, estaremos abiertos a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza. Os esperamos.

Braulio Rodríguez

“La bicicleta” es la alegría de la creación no escolarizada, es llevar un acto vandálico a la reflexión madura del taller, es el saber que la obra está expuesta a mudar en cualquier momento atendiendo a las necesidades de cada tiempo. Está en conexión con el exterior, va rodando y se topa con imágenes que se cruzan, objetos que encuentro y transformo.

“La bicicleta” significa buscar el riesgo y el vértigo en cada obra.

Nota: en mi primer año de colegio aparecí por casa de mi abuela con un archivador lleno de dibujos hechos por mí. La mayor parte de ellos, eran garabatos propios de como digo arriba “la alegría de la creación no escolarizada”. Mi familia buscaba darle un sentido, un título a cada uno de ellos, el que más llamó la atención era una mancha roja hecha con ceras que cuando mi abuela me preguntó que era le respondí: es una señora en bicicleta. 

INAUGURACIÓN: VIERNES, 16 DE NOVIEMBRE DE 2018, DE 18-20,30 H

__Sergio Femar, O Porriño, Pontevedra. 1990

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la especialización de pintura con méritos. Promoción 2008 / 2013. En su corta trayectoria ha participado en diversas esposiciones y certámenes.

TRAS LA VENTANA, Vicent Carda

Tras la ventanaes un producto reflexivo, parte del camino que le lleva paralelo a la línea del horizonte y del que, repentinamente, se baja en marcha para marcar con líneas su propia reflexión. así titula Vicent Carda este proyecto, que presenta en espacioBRUT para abrir esta nueva temporada. 

continuación de El silenci de l’horitzó, su anterior exposición, lo aborda en esta ocasión interponiendo un filtro, el vidrio, que vela los pensamientos, que hace difícil discernir lo que se ve de lo que se piensa al mirar por la ventana. este es, materialmente, el papel vegetal, que hace las veces de cristal y tamiza el horizonte como hace el propio pensamiento, como elemento subjetivo que suscita nuestro propio entendimiento.

se ven campos infinitos, que muestran una visión imperfecta y sutil de lo aprendido, de lo andado, de lo vivido o de lo soñado. todo está inscrito en la línea, en una costura en el horizonte de la propia memoria.

nuestra percepción evoca en cierto modo a Hernández Pijuan y su territorio acotado con lineas y roturaciones; también se va necesariamente hacia la música, al pentagrama, la melodía, la armonía como claves en un paisajismo no tan lejano. todo encaja en una reflexión más hacia la abstracción de la ausencia y la presencia, hacia los campos llanos, hacia el mar.

camino de esta insinuación de la nada, mediante una progresiva reducción, las líneas aquí parecen sucederse cada vez en menor cantidad intuyendo sin embargo que no se pierde el significado, al contrario. ahora se separan pero a la vez unen el espacio del papel que hay entre ellas como un gran paréntesis en blanco, repleto de melancolía, de quietud y repleto de luz, que nos sorprenderá. como M. Rothko señala: el tema de la pintura es la pintura misma; el arte como escapismo y como necesidad. no le pedimos más, ni menos. 

en Tras la ventanaveremos más de una docena de obras, acrílico y gouache sobre papel canson y papel vegetal. 

continuamos estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad y la convivencia con el interiorismo y el espacio.

como siempre, estaremos abiertos a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza. Os esperamos.

Braulio Rodríguez

Tras la ventana es una obra que toma como pretexto la ventana como una abertura que a menudo se convierte en espejo para que podamos encontrarnos a nosotros mismos. El mirar por la ventana y no reparar en lo que vemos es también una de las formas de la melancolía, del silencio, aunque afuera correteen y griten. […] este último trabajo se desarrolla en los ecos de esa cartografía imaginaria

Vicent Carda

INAUGURACIÓN: VIERNES, 14 DE SEPTIEMBRE DE 2018, DE 18-20,30 H

 __Vicent Carda. Burriana, Castellón, 1962. Vive y trabaja en Valencia. Estudió en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, de Valencia, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, Holanda.

14-09 /14-11. 2018

milseiscientosochentaycuatro Mar Cubero

Mar Cubero

milseiscientosochentaycuatro

15-06 /03-08. 2018

Mar Cubero, Madrid, 1990, cierra temporada en espacioBRUT  con esta muestra, espléndida tanto por su esmerada dedicación, como por el refinado uso de la madera. 

construcciones sencillas, mosaicos y sucesiones de materia viva que desarrollan secuencias casi infinitas, de lectura en conjunto, mediante un lenguaje exquisito y armónico. tallas y piezas cortadas y posteriormente manipuladas, aportando cada una notas diferentes. 

la repetición no se agota en sí misma como recurso expresivo sino que deviene secuencias posteriores mediante el uso de piezas, con entidad propia, originales y únicas, que este material proporciona. elementos sustituibles e intercambiables a la vista que no desdibujan el conjunto ni su intención. 

las partes y el todo en contínua tensión, el conjunto de piezas conforma un discurso sin pretensiones y sin trampas. el juego de las tonalidades de cada tablilla, de cada sección de la madera, proporciona relieves de gran belleza. es una construcción dotada de evidentes marcas de elaboración grabadas por el uso de las herramientas y de las manos de su autora.

tablillas, chapas y secciones de jatoba, sapeli, mongoy, pino, wengué, en diversos formatos y composiciones cuelgan de las paredes del espacio que compartimos nuevamente para acercar al público la obra de profesionales independientes y arriesgados.

Mar Cubero es la cuarta artista del Estudio Mendoza, de Madrid, que participa en nuestro espacio, dentro de una experiencia gratificante para nosotros y quizá un reto proyectual para ellos. 

ya son más de medio centenar de exposiciones en espacioBRUT GALLERY con las que tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público, en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.

como siempre, estamos abiertos a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Braulio R. espacioBRUT

INAUGURACIÓN: VIERNES, 15 DE JUNIO DE 2018, DE 18-20,30 H

__Mar Cubero. Madrid 1990. Vive y trabaja en Madrid. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense. Ha realizado diversas residencias y exposiciones tanto individuales como colectivas en Madrid, Barcelona, Lérida, etc.

Tokyo holes by Sergio D. Loeda

el último trabajo de Sergio D. Loeda es fruto de una producción meditada, el resultado de una investigación acerca del comportamiento de determinados materiales, cuyo fin estético y discursivo no es precisamente etnocéntrico, ni desde un ángulo de vista occidental, ni desde ningún otro punto de vista territorial. es, por ello, generoso y creemos que independiente de corrientes que a veces asolan y condicionan nuestra percepción antes de su comprobación en la galería.

en palabras del autor, su trabajo se basa, en parte, en la experimentación, en parte, en el error para conseguir, de esa ecuación, una nueva vía. en este caso, experimenta con materiales de procedencia oriental como son los papeles japoneses, las tintas china e india, etc

busca la belleza de lo casual e imperfecto pero controlado en este caso mediante la respuesta aleatoria en cada proceso, de los recursos y de su comportamiento físico, unos con otros.

el resultado es el no resultado de la ingerencia de los materiales que, bajo su mirada y su control, a veces toman caminos que redescubren acabados casi serendípicos y enriquecedores. esa aleatoriedad es fundamental pero también lo es la consciente y reflexiva búsqueda del artista, su investigación y su contemplación del proceso cigarrillo en mano. es una interpretación de lo desmedido e insólito de una mezcla de culturas a las que no pertenece él, ni nosotros.

Segio D. Loeda es el tercer artista del Estudio Mendoza, de Madrid, que participa en nuestro espacio, dentro de una experiencia gratificante para nosotros y quizá un reto proyectual para ellos. se podrán ver en espacioBRUT diversos papeles, transferencias y un gran lienzo que encajan perfectamente en la articulación del discurso.

ya son más de medio centenar de exposiciones en espacioBRUT GALLERY con las que tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.

como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Nada es tan difícil como no engañarse.  L. Wittgenstein

Braulio R. espacioBRUT

27-04./13-06. 2018

INAUGURACIÓN: VIERNES, 27 DE ABRIL DE 2018, DE 18-20,30 H

__Sergio D. Loeda. Madrid 1988. Vive y trabaja en Madrid

Realiza su trabajo en Estudio Mendoza. Ha participado en diversos certámenes y exposiciones individuales y colectivas.

maquetas, by Ana de Fontecha

Ana de Fontecha

maquetas

02-03./25-04. 2018

la generación de espacios y recorridos visuales relacionando el lenguaje del objeto per se con el espacio que ocupa, es tarea fundamental en la obra de esta artista y del proyecto expositivo que muestra. el uso de objetos definidos y prefabricados como límite al espacio más el lenguaje que delimita su propia arquitectura, aquella en la que el individuo cree percibir la idea consustancial de su espacio relativo, constituye un argumento sólido.

si tuviéramos que definir nuestra percepción acerca de su obra, personalmente la rescataríamos de la nuestra propia. es la que quisiéramos interpretar a la hora de pensar en volúmenes, espacios, de diseñar muebles… por ello nos atrajo su trabajo.

el tema gira entre un sutil juego de elementos, de planos que descansan sobre un todo armónico. los troqueles cumplen una función descriptiva sin necesidad de más apoyo que el de su enmarcación austera. las telas arropan las estructuras simples de DM y las dotan de significado dentro de su propia arquitectura, a cualquier escala física… son “telones” que anticipan las formas que cubren sin dejar verlas: ese es el paradigma.

la exposición la componen por un lado las piezas escultóricas, maquetas que dan sentido al título, y por otro, las piezas de cartón, enmarcadas, claves en la lectura final del proyecto. una reflexión donde, consideraciones de tipo conceptual aparte, la belleza es la consecuencia final y con ello nos sobra.

Ana de Fontecha es la segunda artista del Estudio Mendoza, de Madrid, que participa en nuestro espacio y que se anticipa a otros dos artistas del mismo estudio, que también presentaremos hasta finalizar la temporada dentro de una experiencia gratificante para nosotros y quizá un reto proyectual para ellos.

ya son prácticamente medio centenar de exposiciones en espacioBRUT GALLERY con las que tratamos de divulgar el arte contemporáneo dentro de una escena cercana al público en la que se incluyen nuestras piezas de mobiliario, estableciendo un diálogo entre arte y diseño que proporcione la sensación de realidad o convivencia con el interiorismo y el espacio.

como siempre, nuestro espacio estará abierto a todos los que necesitan de una mirada diferente, reflexiva, alejada de tendencias y abierta a la belleza.

Braulio R. espacioBRUT

Mi interés se centra en el estudio del espacio como idea sobre la que se construyen nuestros pensamientos y donde se sitúan conceptos como lugar o individuo.

Planteo una experimentación con el espacio específico en el que exploro la relación que se establece entre arquitectura y lenguaje. Un juego plástico entre materiales y formas, que hacen referencia al significado de tiempo en los lugares que nos definen y nos sitúan dentro de un entorno.

Ana de Fontecha

INAUGURACIÓN: VIERNES, 2 DE MARZO DE 2018, DE 18-20,30 H

__Ana de Fontecha. Madrid, 1990. Estudió Bellas Artes en Université Paris-8 Vincennes Saint-Denis y en la Universidad Complutense de Madrid. HA participado en diversas exposiciones colectivas y actualmente es miembro del Estudio Mendoza de Madrid.